¿La fotografía es una ventana para documentar el mundo real de forma objetiva o es un espejo que refleja las emociones y la subjetividad de quien aprieta el botón? 

En este nuevo mini episodio del podcast reflexionamos sobre una de las teorías más útiles y reveladoras para cualquier creador de imágenes: la diferencia entre los fotógrafos ventana y los fotógrafos espejo.

A menudo nos obsesionamos con los tutoriales técnicos o el último modelo de cámara, cuando lo que realmente define nuestra identidad son nuestras intenciones. 

La teoría de los fotógrafos ventana y los fotógrafos espejo es un concepto clave que te va a ayudar a definir tu estilo, a saber qué buscar con la cámara y a quitarte de encima la presión de intentar hacer fotos que realmente no van contigo

En este rato de charla vamos a desgranar una famosa teoría atribuida a John Szarkowski, el que fuera mandamás de fotografía en el MoMA. Vamos a analizar cómo influye tu mirada a la hora de salir a la calle, por qué el purismo o el retoque digital no tienen nada que ver con el bando en el que te posicionas y cómo la cultura o el propio espectador pueden cambiar por completo el significado de una imagen. 

Al final, lo que vas a escuchar es una invitación a hacer un ejercicio de honestidad con tu propio catálogo para dejar de jugar a dos bandas y encontrar, por fin, esa coherencia fotográfica que andas buscando.

Escuchar el episodio:

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Resumen del episodio

El episodio arranca recordando la figura de Szarkowski y lanzando la gran pregunta que ha encendido debates y charlas de bar durante décadas. 

¿La fotografía es una ventana al mundo o un espejo del autor? A partir de ahí, dividimos el mapa en dos terrenos muy claros. 

Por un lado, los fotógrafos ventana entienden la cámara como un testigo neutral que plasma la realidad tal cual, sin quitar ni añadir nada, haciendo de la documentación su única misión. 

Por el otro, los fotógrafos espejo, que utilizan la cámara para proyectar sus obsesiones, su interior y sus opiniones a través del encuadre, la luz y la edición. 

Para demostrar que el debate real va de intenciones y no de si usas Photoshop o no, ponemos bajo la lupa a grandes maestros como Ansel Adams y Steve McCurry en el lado de la ventana, y a Henri Cartier-Bresson y Cindy Sherman en el del espejo. 

Tras añadir un toque filosófico con las visiones de Roland Barthes, Susan Sontag y John Berger para explicar cómo el espectador también altera este juego, pasamos al autodiagnóstico directo... 

Te toca revisar tus últimos trabajos para identificar si usas el mundo como un decorado para hablar de ti o si persigues historias ajenas porque estaban ahí y eran así. 

Terminamos el capítulo con una crisis de identidad posiblemente resuelta, una brújula clara para tu flujo de trabajo y una invitación para que te mojes en los comentarios compartiendo si tus fotos son una ventana o un espejo.

Escucha el episodio completo y me cuentas.

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Un saludo y buena luz.