¡Ya está aquí un nuevo Foto Consultorio! Respondemos a tus dudas y derribamos unos cuantos mitos sobre composición, el uso de las curvas de tono y esas alternativas de software gratuitas que te harán mandar a paseo las suscripciones mensuales.

David y yo respondemos en directo a las preguntas que nos habéis dejado en el buzón.

Hablamos de composición y de cómo decidir qué dejar fuera del encuadre, pero también aclaramos de una vez por todas qué frontera separa a la fotografía callejera del simple paisaje urbano.  

En la parte técnica, te explicamos por qué deberías perderle el miedo a la curva de tonos si quieres un control absoluto sobre la luz de tus imágenes.

Además, si estás cansado de pagar todos los meses el alquiler de tu software de edición, te traemos las mejores alternativas del mercado, incluyendo opciones potentes y completamente gratuitas. 

Un programa práctico para escuchar en cualquier momento.

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En el programa de este jueves volvemos al Foto Consultorio. 

David y yo nos hemos sentado a repasar el buzón para responder a esas dudas, dilemas y melones que nos hacéis llegar los seguidores a través de diferentes canales. 

Ha quedado un episodio de lo más variado porque hemos tocado prácticamente todos los palos de la fotografía, desde la pura teoría hasta la técnica de revelado y el software.  

Empezamos el debate respondiendo a una pregunta de los alumnos de mi curso de Composición en Fotografía que nos toca mucho la fibra: ¿todas las fotos deben tener un mensaje?

Aprovechamos para desmitificar esa obsesión tan destructiva de que cada disparo tenga que narrar una historia compleja y te recordamos que, a veces, la fotografía simplemente se siente, no se entiende.

También le hincamos el diente al eterno dilema del estilo propio para explicarte por qué aplicar el mismo filtro de Lightroom a todo no es tener estilo, sino poner un parche cromático, y cómo debes aprender a aceptar que tus fotos cambien según tu estado de ánimo o la luz del lugar.

En la parte más técnica, te aclaramos si de verdad hay diferencia entre usar los deslizadores tradicionales de luces y sombras o dar el salto a la herramienta de curvas en el revelado.

Además, te desgranamos los secretos del encuadre bajo la premisa de que fotografiar es restar, y te explicamos de forma muy sencilla la sutil frontera que separa la fotografía de calle del paisaje urbano, donde el factor humano y la escala lo cambian todo.

Por último, cerramos el consultorio con un par de temas muy prácticos.

Si estás harto del modelo de suscripción mensual de Adobe, te traemos una buena lista de alternativas de pago único y opciones gratuitas de lo más potentes para organizar y revelar tus capturas.

Y resolvemos una confusión clásica de la plataforma: la diferencia real entre suscribirse gratis a nuestro canal de YouTube o unirse para echarnos un cable como miembro y disfrutar de contenidos exclusivos y otras ventajas.

Coronamos el episodio con la frase de la semana de Benjamin Franklin y un buen puñado de consejos que te van a ahorrar más de un dolor de cabeza creativo.

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Un saludo y buena luz.