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Resumen del episodio

Gran parte del debate nace de una confusión habitual: mezclar el valor del arte con la dificultad de la artesanía.

Técnicamente, la fotografía es un proceso rápido. 

Un pintor puede pasar días o semanas aplicando óleo sobre un lienzo, midiendo la perspectiva y la luz con su destreza manual. Si un fotógrafo quiere ejecutar una obra, el manejo de la herramienta no depende de la pericia de su mano.

Si coloco mi cámara en un trípode y le dicto a un extraño qué botones tocar y qué encuadre buscar, la foto final será exactamente la que yo tenía en la cabeza. Si hago lo mismo con un lienzo y unos acrílicos, el resultado será un desastre. 

La cámara es, con diferencia, la herramienta artística más sencilla de manejar con eficacia.

Además, vivimos obsesionados con el "caramelo tecnológico". Nos venden la moto de que si tu cámara no hace 300 fotos por segundo estás obsoleto. Sin embargo, todos conocemos a gente con equipos que triplican el presupuesto de los nuestros haciendo imágenes que no valen ni un duro, y a la inversa. El coste y el tamaño del equipo no hacen al fotógrafo.

La verdadera democratización de la fotografía no llegó con el precio de los cuerpos o los objetivos, sino con el coste de la práctica. 

Quienes venimos del carrete recordamos lo que era medir cada disparo porque cada clic costaba dinero. Ahora, las tarjetas de memoria nos permiten disparar ráfagas a base de prueba y error de forma gratuita. Todo es ya, rápido y sin esfuerzo.

Y aquí es donde reside la maravillosa paradoja de nuestra disciplina: la fotografía es el arte más fácil de ejecutar, pero precisamente por eso, es uno de los más difíciles de dominar.

Cuando la herramienta deja de ser un obstáculo, cuando cualquiera puede conseguir una imagen nítida, perfectamente enfocada y expuesta con solo pulsar un botón, te quedas sin excusas. Ya no puedes culpar al pincel, al lienzo o al software. Quedas tú, al desnudo, con tus ideas, tu cultura visual y tu capacidad para emocionar.

Hay algo que ninguna otra disciplina estática puede hacer de forma tan genuina como la fotografía: la captura del instante decisivo. Y ese momento no depende de la máquina, depende del ojo.

Hacer el clic es la parte facilona. 

Pero contar una historia, remover por dentro a quien mira, obligar a alguien a detenerse a pensar ante una imagen y desmarcarse de la marea de "artistones" de escaparate y redes sociales... eso es otra historia. Para salir de esa mediocridad del todo rápido, nuestra única obligación es adquirir verdaderos conocimientos artísticos y dominar los tres pilares reales: la luz, la composición y el momento.

La cámara te lo da todo hecho para que tú solo tengas que preocuparte de lo verdaderamente difícil: tener algo que contar.

Y tú, ¿crees que la fotografía es el camino fácil para intentar hacer arte? ¡Nos leemos en los comentarios!