Hoy me disperso sobre algo que ya llevamos mencionando en varios episodios: la búsqueda del estilo propio. Le doy vueltas a por qué es tan difícil conseguirlo y cómo la propia la cámara nos lo pone un poco más complicado que a cualquier otra disciplina artística.

Todos deseamos tener un sello diferenciador, que vean una foto y sepan que es nuestra sin mirar la firma (si es que la lleva). Algo que , en un principio, debería ser fácil, porque es "simplemente" hacer lo que hacemos a nuestra manera, resulta tremendamente escurridizo.

Así que en este ratito de podcast le doy una vuelta a por qué a un pintor como Van Gogh lo reconoces pinte lo que pinte, mientras que en fotografía nos cuesta horrores conseguir lo mismo. 

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Resumen del episodio

Me levanté con ganas de hablar de uno de los fantasmas que nos persigue a todos los que hacemos fotos: la búsqueda del estilo propio. Nos encantaría que alguien viese una foto nuestra y dijese "esta es de tal" sin mirar ni firma ni nombre de la cuenta de Instagram donde la publiquemos. 

Pero la Fotografía tiene algo que la hace más difícil que otras artes: la herramienta.

Piensa en un pintor como Van Gogh. Da igual que te pinte unos girasoles, un retrato o su habitación. Ves la pincelada y sabes de quién es. Porque la pintura sale de dentro del artista hacia el lienzo. Pero la Fotografía funciona de otra forma: la imagen entra a través de una máquina fría y tecnológica. Por eso, si un fotógrafo de paisajes se pone a hacer retrato en estudio, lo normal es que su estilo desaparezca por completo o se transforme totalmente.

Para construir un estilo de verdad creo que hay que trabajar cuatro pilares:

• El tema: Fotografiar lo que te mueve por dentro. Amarlo u odiarlo, pero sentir algo.
• Nuestra mirada: Soltar lastre con la imitación para empezar a encuadrar con criterio propio.
• La edición: Que no sea solo meterle un preset a la foto, eso no es tener un estilo, es ponerle un disfraz.
• Y liberación: Tener el valor de que te importe un carajo gustarle a menos gente. Si a ti no te emociona tu foto, imagínate al que la ve en el móvil mientras está cagando.

Así que nada, teniendo todo esto en mente (mejor si escuchas el podcast porque profundizo más), tendremos que hacer kilómetros con la cámara, aprender la técnica y ser críticos con nosotros mismo. 

Con el tiempo haremos menos fotos, pero serán mucho más nuestras.

Escucha el episodio completo y me cuentas.

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Un saludo y buena luz.