El pasado día 27 de diciembre será imposible de olvidar para mí.

Después de muchos días de reuniones, ensayos, llamadas, horas de trabajo hasta altas horas, problemas resueltos (y algunos sin resolver)... Llegó el momento de la verdad... Todo estaba preparado (más o menos ;) ) para el estreno de "La otra cara de Pandora".

Una obra multidisciplinar que fusionaba con mucho acierto diferentes artes (música, fotografía, pintura, danza, literatura...) para contar de otra manera el mito de Pandora.

He tenido el honor de que Tamara García y Luis Pino contasen conmigo desde el principio para aportar la parte de fotografía en este enriquecedor proyecto. Un obra llena de ilusión, ganas, profesionalidad y sobre todo de vida...

Quería desearte unas muy Felices Fiestas, desearte que nunca dejes de hacer fotos, sobre todo de los buenos momentos que espero que durante el 2015 sean muchísimos, como mínimo uno al día...

Por cierto... qué haces leyendo esto?? anda y vete de fiesta con tus seres queridos o vete a hacer fotos!!! Peeeero por muy bonita que sean las posibles fotografías, no te olvides de disfrutar del momento ;)

Entramos en la recta final de este Curso Básico de Fotografía del blog Fotolarios y llevamos ya mucho camino recorrido en cuanto al dominio de nuestra cámara. Espero que todo esto te esté resultando útil e interesante. Vamos a dar otro paso más y en esta entrada aprenderemos (o repasaremos) un poco sobre el encuadre, sus tipos y capacidades expresivas, que nos van a servir de base para en el próximo capítulo aplicar los recursos compositivos.

Después de tantos capítulos seguro que te pasa como a mí, cuando escuchas decir que la Fotografía es tan sólo apuntar y apretar un botón te sientes, cuanto menos, molesto, por no decir que te dan ganas de cag... ¡¡uy uy, que me pierdo!!... me centro...

El caso es que ya sabes que Fotografía NO es simplemente apretar un botón porque tienes que medir, calcular, decidir, ajustar... y por último (en el mejor de los casos) apretar un botón, todo en cuestión de segundos y eso sólo en lo referente al apartado técnico, porque hay mucho más por detrás. Y sabes que NO es simplemente apuntar porque has de decidir cómo colocar la cámara, qué ángulo, qué distancia... mogollón de factores para finalmente conseguir mostrar lo que pretendías.

Sobre esto último (lo de simplemente apuntar) es de lo que vamos a hablar en este capítulo y en el siguiente, en este concretamente vamos a ver los diferentes encuadres y sus aplicaciones, ¿me acompañas?...

Como sabes hace unos meses tuve el honor de formar parte de un ilusionante proyecto, la Asociación Fotográfica Miradas. Un proyecto asociativo en Ceuta, lleno de pasión y de gente muy competente y muy capaz. Pues resulta que me han conseguido "embaucar" ;) para que mis explicaciones traspasen la pantalla...

El 23 y 24 de enero de 2015 voy a impartir mi primer curso presencial de Fotografía. Un curso básico en el que tocaremos todos los contenidos que estoy ofreciendo en el blog, pero conmigo al lado por si me quieres dar alguna colleja o preguntar cualquier cosa.

Tengo el orgullo de participar en la próxima exposición de la Asociación Fotográfica Miradas, a partir del próximo 20 de diciembre en el "Cítara" en la Gran Vía de Ceuta.

Esta exposición que se mantendrá durante un par de semanas, se trata de una muestra de las fotografías ganadoras del reciente concurso "Tu mejor Mirada 2014", además de un mosaico (que podéis ver junto a este texto) con todas las fantásticas obras presentadas (y que más adelante os muestro a mayor tamaño).  Todas las fotografías han sido realizadas por miembros de la Asociación y son un buen ejemplo de su amor por este arte.

Si has ido siguiendo, leyendo y comprendiendo las entradas que llevamos publicadas en este Curso Básico de Fotografía, haz una retrospectiva y fíjate en todo lo que hemos avanzado desde que empezamos con esto... Hemos visto las piezas de la cámara, sus accesorios, su mantenimiento básico, cómo sujetarla adecuadamente, la manera de enfocar y sus modos, conocemos el uso del diafragma y la luminosidad, el obturador y la velocidad, la ISO y la sensibilidad, hemos comprendido la tan útil reciprocidad... y en este tramo hemos aprendido a utilizar el exposímetro, a interpretar el histograma, nos manejamos bien con la profundidad de campo y somos capaces de congelar el movimiento en nuestras fotografías y además de mostrarlo... Casi ná!!

En esta entrada te voy a proponer algunos ejercicios para practicar y comprender mejor lo que hemos visto en los últimos capítulos. Si quieres practicar todo lo anterior también hay otras entradas dedicadas a otros tramos del curso aquí y aquí. En esta concretamente vamos a entrenar un poco el tema de calcular la exposición correcta, tanto con el uso del exposímetro como con la lectura del histograma, también te voy a proponer algún ejercicio relacionado con la profundidad de campo y la hiperfocal y por último vamos a ver ejercicios para ser capaces de mostrar el movimiento, ¿vamos a ello?...

'Love' de Giakkomo

En mi presentación del blog ya mencioné que aparte de entradas que formarán el curso de Fotografía y de las habituales entradas presentes en todo blog fotográfico, me gustaría hablar de fotografías.

Cada cierto tiempo publico una de estas entradas, en las que comparto una foto y doy todos sus datos técnicos y artísticos, te cuento qué llevó a hacerla y lo que se quería contar con ella.

Me gustaría que viéramos juntos el qué, por qué, cuándo y cómo (entre otras preguntas) de las fotos que aquí comparta. A veces lo haré con fotos mías, pero me gustaría contar con tu participación. Lo ideal sería que me propusieras fotografías para comentar y lo perfecto que me enviases una tuya acompañada de un texto que la desentrañase, estaré encantado de publicarla en este blog y de enlazar con tu galería, web, portfolio o lo que sea que quieras que comparta.

Soy muy afortunado porque mis admirados colegas de afición y profesión se están prestando a compartir sus trabajos en esta sección. Por ejemplo, en esta ocasión vamos a ver una de las últimas fotos del genial fotógrafo y compañero Giakkomo de la Testa (obviamente este es su seudónimo), una imagen que tal y como yo la veo guarda más simbolismo de lo que puede parecer a simple vista...

Ya estamos aquí de nuevo, perdona que "te dejase a medias" en la anterior entrada de este Curso Básico de Fotografía, pero te aseguro que me estaba enrollando demasiado y se estaba haciendo excesivamente larga esa 1ª parte sobre la Fotografía en Movimiento.

Además, aunque ambas partes hablan de lo mismo, de capturar el movimiento, las técnicas y conceptos que te explico en cada una se diferencian lo suficiente como para tratarlos por separado.

Así en la anterior vimos cómo congelar el movimiento y en esta vamos a ver lo contrario, cómo dejarlo difuso. Ambas técnicas hablan del movimiento pero desde perspectivas diferentes. Bueno, no me enrollo más con la introducción y vamos al lío, que esto va ser entretenido...

En un mundo ideal cualquier cosa a la que quisiéramos hacer una foto se mantendría en la posición deseada y totalmente estático hasta que tuviésemos todo preparado para pulsar el botón de disparo y obtener nuestra imagen... pero estamos en el mundo real y además eso sería muy aburrido. El mundo se mueve, nosotros con él y la maravillosa magia de la fotografía consigue hacer eternos esos instantes fugaces en los que las cosas se mueven...

Por eso en esta ocasión vamos a hablar de la fotografía en movimiento. En un principio iba a hacer una sola entrada con toda la información al respecto, pero me he dado cuenta de que iba a ser demasiado largo, quería meter no sólo el tema de congelar el movimiento, si no también la llamativa técnica de la larga exposición. Para no hacer esto demasiado extenso lo he dividido en dos partes, en esta primera hablaremos de cómo congelar el movimiento y en la siguiente profundizaremos sobre la fotografía de larga exposición en la que dejamos el movimiento como algo difuso. No me enrollo más, vamos a ello...

Hay tantos fotógrafos (y espectadores) a favor como en contra de modificar una fotografía a través de algún programa externo (que los hay internos) a la cámara de fotos, pero no conozco a nadie que sea indiferente ante esta práctica.

Hace poco tuve una entretenida charla a través de facebook que giraba en torno al dilema de si es correcto, adecuado, válido (ponle el adjetivo que quieras), alterar el archivo que obtenemos en la propia cámara de fotos. Y a raíz de ella he decidido escribir esta entrada, en la que, aparte de explicarte mi punto de vista, te voy a contar algunos matices que creo que existen y algunas cosas que quizás no habías tenido en cuenta.

Volvemos (por fin) con el Curso de Fotografía del blog Fotolarios, espero que tus merecidas vacaciones hayan sido muy largas y agradables y que la vuelta al cole no haya sido demasiado dura. De lo que estoy seguro es de que en este tiempo que he estado ausente te ha dado tiempo de practicar bien todo lo que llevamos aprendido o repasado. Así que toca seguir avanzando...

Lo que habíamos visto anteriormente te permite controlar tu cámara perfectamente, a partir de ahora vamos a ir adentrándonos en detalles, técnicas y conocimientos que te van a ayudar a conseguir esa foto que tienes en la cabeza.

En esta ocasión vamos a hablar de la "Profundidad de Campo", que nada tiene que ver con los episodios de la serie "Oliver y Benji" en los que la longitud del campo de fútbol era algo digno de estudio ;). La profundidad de la que vamos a hablar aquí tiene que ver con el enfoque. Vamos a verlo...

Me tienes que disculpar porque desde que he vuelto de las vacaciones lo único que he hecho por aquí es cambiar la foto de mi galería de Flickr. No he abandonado el blog, ni el curso, ni (por supuesto) la fotografía, de hecho estoy más activo que nunca en cosas relacionadas con todo ello.

El motivo por el que aún no he publicado una nueva entrada ni capítulo del curso es precisamente porque estoy "demasiado" activo. Si me conoces personalmente sabrás que soy muy perfeccionista y lo último que quiero es escribir por rellenar o hacer un capítulo del curso con prisas y mal.

Desde que volví de las vacaciones no he tenido un día de descanso... Estoy preparando un evento chulísimo (con gente muy competente) para diciembre del que ya te daré detalles, arrancando el motor (junto a unos fantásticos colegas) de una asociación de fotografía, preparando unos cursos presenciales, entre hueco y hueco voy recopilando fotos para una futura exposición individual y otra conjunta. Por otra parte estoy volviendo a ilustrar (soy Diseñador Gráfico e Ilustrador) y aprendiendo a tatuar (¡¡sí a tatuar!! ¡¡mola tela!!). Además tengo que cumplir con mis obligaciones laborales (tengo dos curros) y familiares (ya sabéis que acaba de empezar el curso y tengo 3 mequetrefes).

Sí, ya sé... todo eso son sólo excusas... miserables excusas... así que en breve publicaré la nueva entrega del curso de fotografía porque también he de cumplir (muy gustosamente) contigo. Gracias por estar ahí.

Aún así espero que tú también estés cumpliendo con tu parte... supongo que estarás haciendo muuuchas fotos ;)

Me voy de vacaciones unos días, así que durante un par de semanas (aproximadamente) estaré desconectado del blog...

Cuando vuelva prometo seguir con el Curso de Fotografía, que todavía nos quedan muchas cosas muy interesantes por ver. Si puedo, entre baño y baño, me pegaré alguna escapada fotográfica, que hay un par de técnicas nuevas (para mí) que quiero aprender y practicar y cuando las tenga bien aprendidas y practicadas hablaremos sobre ellas. Si necesitas resolver alguna duda puedes hacerlo a través de mi página de Facebook, de vez en cuando la visitaré, pero ten paciencia si tardo un poco en responder.

Así que nos vemos a la vuelta, espero que hayas disfrutado, estés disfrutando o a punto de disfrutar de tus merecidas vacaciones y sobre todo que durante ellas hagas muuuchas fotos ;)

En mi presentación del blog ya mencioné que aparte de entradas que formarán el curso de Fotografía y de las habituales entradas presentes en todo blog fotográfico, me gustaría hablar de fotografías.

Cada cierto tiempo publico una de estas entradas, en las que comparto una foto y doy todos sus datos técnicos y artísticos, te hablo de lo que llevó a hacerla y de lo que se quería contar con ella.

Me gustaría que viéramos juntos el qué, por qué, cuándo y cómo (entre otras preguntas) de las fotos que aquí comparta. A veces lo haré con fotos mías, pero me gustaría contar con tu participación. Lo ideal sería que me propusieras fotografías para comentar y lo perfecto que me enviases alguna tuya acompañada de un texto que la desentrañase, estaré encantado de publicarla en este blog y de enlazar con tu galería, web, portfolio o lo que sea que quieras que comparta.

Hoy os traigo una de esas que creo que apoyan mi opinión de que se pueden hacer buenas fotos con cualquier cámara, hoy vamos a hablar de la curiosa foto de 'Un caracol asombrado'...

Llegamos al décimotercer capítulo de este Curso Básico de Fotografía, este que te traigo creo que es muy importante porque (para mí) supone mi principal método de medición y exposición, bueno, para mí y para muchos otros fotógrafos. Así que vamos a ello...

En la anterior entrada hemos visto y (espero que) comprendido cómo funciona y cómo se usa el exposímetro, también  lo que debemos hacer para obtener una exposición correcta partiendo de la información que éste nos proporciona.

Además vimos que para el exposímetro todo es gris (que tío más triste) y cuando calcula la media de iluminación de cualquier escena quiere tener como resultado un gris medio, que es un tono que refleja el 18% de la luz que le llega. Vimos que esto no era lo más adecuado siempre, hay muchos tipos de escenas cuya media puede dar niveles muy diferentes. Con lo cual al final su supuesta precisión no era tal , ya que teníamos que estar peleándonos con la compensación de la exposición.

En alguna entrada anterior ya te mencioné que yo (igual que muchos fotógrafos) me fío del histograma para obtener la exposición correcta, ya que como verás al leer este capítulo es un método mucho más preciso, quizás no es infalible o apto para todos los casos (no estoy totalmente de acuerdo con eso), pero si comprendes bien su funcionamiento es, en mi opinión, la mejor manera de averiguar los parámetros que necesitamos.

¡Llevamos doce capítulos! ¡¡Eso quiere decir que ya van unos tres meses de curso!! Suponiendo que Google Analytics no se equivoque, mis familiares no son los únicos que siguen este "Curso Básico de Fotografía", porque no tengo tantos ;) . Así que me alegro de que te esté gustando o, al menos, sirviendo de algo.

Seguro que ya has oído que lo más importante en la Fotografía es la luz, de hecho fotografía significa "pintar con luz", así que si nos tomamos esto en serio debemos saber modificarla a nuestra conveniencia para poder expresarnos adecuadamente. Debemos aprender a pintar con ella.

Tenemos que saber hacerlo desde nuestra cámara, puesto que la fuente de la luz en muchas ocasiones no la podremos controlar, pero cuánta y de qué manera llega a nuestro sensor está en nuestras manos y en el conocimiento técnico sobre las herramientas de las que disponemos. Una exposición correcta nos puede quitar de encima quebraderos de cabeza en el revelado posterior, evitará en muchos casos problemas como el exceso de ruido y no perderemos elementos de la imagen por culpa de una sobre o subexposición. Por eso hoy vamos a tratar de comprender cómo se expone fiándonos del exposímetro...

Con el capítulo 11 del Curso Básico de Fotografía de este blog cerramos otro "bloque", en este caso el de manejo de los diferentes factores que influyen en el nivel de exposición de nuestra foto. Ya comprendemos la luminosidad, sabemos manejar la velocidad y entendemos el funcionamiento de la sensibilidad, además de que somos capaces de combinar y modificar los tres para obtener una foto gracias a aplicar la reciprocidad.

Sólo nos falta saber qué es lo correcto técnicamente para la exposición, pues hasta ahora lo estamos haciendo a ojo. De hecho, si has seguido las anteriores entradas y he conseguido explicarme bien, ya sabes manejar la luz, en las siguientes entradas te mostraré cómo aprovecharte de los conocimientos técnicos que ya tienes. Pero antes tenemos que hacer una pausa y practicar un poco lo que ya hemos visto, por eso en esta entrada te propongo algunos ejercicios, son muy fáciles y se hacen en un ratito, ¿los vemos?...

Vaya tela cómo pasa el tiempo de rápido!! Parece que fue ayer cuando vi un mensaje en facebook de mi muy apreciada África Márquez en un grupo de fotografía llamado "Fotógrafos de Ceuta" en el que los administradores de ese y de otro llamado "B/N y Street Photography" lanzaban al aire la propuesta de organizar una exposición conjunta, todavía sin fecha, sin temática, sin participantes, sin ningún detalle concreto, pero ahí estaba.

Yo llevaba tiempo dándole vueltas a lo de exponer, pero siempre me quedaba esa maldita duda de si estaba o no preparado para mostrar mi trabajo, actualmente te puedo decir que todo el mundo puede exponer, pero no todos estamos preparados para contar algo... esto da para una entrada a parte que ya publicaré, pero es otra historia, así que mejor me centro...

O te gusta la Fotografía tanto como a mí o me quieres mucho o estoy consiguiendo explicarme bastante bien... porque ya vamos por el capítulo 10 de este Curso Básico de Fotografía y aún estás ahí leyendo lo que escribo... mola ;) ...y gracias :)

Ya hemos visto muchas cosas importantes, sobre todo en los tres capítulos anteriores, los que hablan de la luminosidad, de la velocidad y de la sensibilidad. Si has comprendido y asimilado el contenido de esas entradas estás muy cerca de manejar la luz a tu antojo y de hacer las fotografías como tú quieres y no como salen. En este post voy a tratar de explicarte cómo combinar los tres factores que intervienen en la exposición para hacer uso de la utílisima Ley de la Reciprocidad, espero hacerme entender... ¿vamos a ello?...

Y vamos a por el 9º capítulo de este Curso Básico de Fotografía que espero que te esté resultando útil o como mínimo interesante. Ya hemos visto las partes, el mantenimiento, la sujeción, el enfoque... y desde hace un par de capítulos hemos ido conociendo los tres vértices que conforman el triángulo de la exposición (luminosidad, velocidad y, en esta entrada, sensibilidad).

Conociendo y habiendo asimilado cada uno de estos tres factores conseguiremos tener una buena base técnica en Fotografía, al menos en lo que a exposición se refiere. Vamos a tratar de entender qué es la sensibilidad (ya te adelanto que nadie va a llorar... bueno yo sí... si no consigo explicarme bien), veremos de qué va la escala ISO, por qué aparece el indeseado ruido y cómo evitarlo. Espero haber conseguido hacerme entender y haber hecho una entrada algo más entretenida que lo que habitualmente leo sobre el tema...

En la entrada anterior del Curso básico de Fotografía de este blog vimos qué era y cómo funcionaba eso de la luminosidad y también repasamos la forma de controlarla con el diafragma.

En esta ocasión vamos a ver otro de los tres factores (luminosidad - velocidad - sensibilidad) que influyen en la exposición, esta vez vamos a hablar de la velocidad... que no, tranquilo, no hace falta que vayas a por tus zapatillas de deporte, que no vamos a correr un spring cronometrado... me refiero a la mal llamada velocidad de obturación (debería decirse tiempo de obturación). Por resumirlo te diré que es el tiempo durante el cual exponemos el sensor de nuestra cámara a la luz...

Vamos a extendernos y tratar de explicarlo mejor...

Después de haber visto el tema del enfoque y de haber realizado algunos ejercicios relacionados con las entradas anteriores del curso, en este capítulo vamos a ver  una de las tres variables (luminosidad - velocidad - sensibilidad) que van a determinar el aspecto de nuestra foto en cuanto a exposición se refiere.

En contra del creer popular, hacer Fotografía no es simplemente apretar un botón... y si lo creías ¿qué haces leyendo esto? ;) , debemos controlar muchos factores (tema, composición, color, luz...) una de las cosas que debemos saber manejar para hacer las fotos como queremos es la "exposición"... no, todavía no vas a tener que colgar tus fotos en un museo, pero si completas el curso, es posible que llegues a hacerlo ;)... La exposición seguramente es el factor más importante de todos. Por lo tanto, en esta entrada vamos a ver en qué consiste una de las tres variables de la exposición: la luminosidad y cómo podemos controlarla con el diafragma. Además de cómo influye en el aspecto de nuestra fotografía...

A parte de entradas que formarán el curso de Fotografía y de las habituales entradas presentes en todo blog fotográfico, aquí me gustaría hablar de fotografías, de las mías, de las tuyas y de las de quien se anime a participar en esta sección.

Cada cierto tiempo publicaré una de estas entradas, en las que compartiré una foto y daré sus datos técnicos y artísticos, te hablaré de qué llevó a hacerla y de qué se pretende contar con ella.

Me gustaría que viéramos juntos el qué, por qué, cuándo y cómo (entre otras preguntas) de las fotos que aquí comparta. La primera entrada de este tipo que vimos, hablaba de una foto mía y te pedía contar con tu participación. Te decía que lo ideal sería que me propusieras fotografías para comentar y lo perfecto que me enviases alguna tuya acompañada de un texto que la desentrañase, la publicaría en este blog y enlazaría con tu galería, web, portfolio o lo que sea que quieras que comparta.

Creo que ésta se va a convertir en mi sección favorita del blog, pues con tan poco tiempo de existencia he contando con la participación del genial Rafael Gómez, con su foto 'La Promesa' y en esta ocasión con la de mi admirado colega Javier Villena, que se ha animado a compartir su foto 'Compañeras'. ¿Le echamos un vistazo?...

Hasta ahora no hemos entrado mucho en lo que es hacer fotografías en sí, ya que, por el momento, "sólo" nos hemos familiarizado con nuestra cámara, conociendo sus elementos, lo básico sobre ellos, sus cuidados y su mantenimiento mínimo.

Te he puesto ejemplos de cómo sí y cómo no se debe sujetar la cámara y también hemos visto el tema del enfoque, ya sabemos en qué consiste, los modos que tienen la mayoría de las cámaras y para qué valen los puntos de enfoque. En esta entrada vamos a poner en práctica algunas cosas ya que es la mejor manera de fijar los conocimientos que nos serán útiles más adelante.

En los comentarios de una entrada anterior, concretamente el post en el que hablamos de la foto 'El hombre invisible', mi hermano, que me quiere mucho ;) , me decía que le llamaba mucho la atención mi capacidad para ver cosas en las que la mayoría no nos fijamos. Hace poco un buen amigo me decía que tengo el don de la creatividad y que por eso se me ocurrían mejores fotos y diseños que a otras personas (mi  colega también me aprecia o me va a pedir un favor dentro de poco). Por último, hace cierto tiempo leí un artículo que hablaba de "formas de encontrar la inspiración"...

Y te preguntarás... ¿Para qué me cuentas todo eso?... Pues para explicarte qué me llevó a escribir esta entrada... Básicamente quiero hablarte de mi punto de vista y de mi experiencia sobre la visión, la creatividad y la inspiración del artista y de que todo eso tiene más de terrenal, de trabajo y de ganas que de "don"...

Hemos conseguido llegar al capítulo 5 de este Curso Básico de Fotografía, espero que lo que hasta ahora hemos visto te haya resultado útil.

Supongo que si estás leyendo esto es porque es así. En esta entrada quiero hablarte del enfoque, que básicamente es mostrar nítida una zona (o plano) de nuestra foto. Algo que es de mucha importancia en la fotografía, pues si el enfoque no está donde y como queríamos, la fotografía es probable que no valga o, como mínimo, no exprese lo que pretendíamos. Así que vamos a hablar sobre cómo funciona (muy básicamente), veremos los modos de enfoque, qué son los puntos de enfoque  y a qué deberíamos apuntar al enfocar...

Después de haber leído el manual, de haber conocido unas cuantas partes importantes de las cámaras de fotos y de haber visto cómo cuidar y limpiar nuestra preciada herramienta de trabajo, vamos a ver cómo debemos cogerla para parecer todo unos profesionales... ;)

Fuera bromas... la manera de sujetar nuestra cámara es algo que te puede parecer una tontería pero es más importante de lo que crees. Muchos aficionados (por no decir todos) desconocemos, al principio, la manera correcta de agarrar la cámara hasta que vemos cómo se hace y probamos que, efectivamente, tiene muchas ventajas. Vamos a verlo...

En mi presentación del blog ya mencioné que aparte de entradas que formarán el curso de Fotografía y de las habituales entradas presentes en todo blog fotográfico, me gustaría hablar de fotografías.

Cada cierto tiempo publicaré una de estas entradas, en las que compartiré una foto y daré sus datos técnicos y artísticos, te hablaré de qué llevó a hacerla y de qué se pretende contar con ella.

Me gustaría que viéramos juntos el qué, por qué, cuándo y cómo (entre otras preguntas) de las fotos que aquí comparta. La primera entrada de este tipo que vimos, hablaba de una foto mía y te pedía contar con tu participación. Te decía que lo ideal sería que me propusieras fotografías para comentar y lo perfecto que me enviases alguna tuya acompañada de un texto que la desentrañase, la publicaría en este blog y enlazaría con tu galería, web, portfolio o lo que sea que quieras que comparta.

Parece que voy a poder contar con la colaboración de los que me leéis pues en esta entrada vamos a ver y hablar de una imagen del genial Rafael Gómez. ¿Le echamos un vistazo?...

Vamos a por la tercera parte de este Curso básico de Fotografía, espero que tal y como te pedí en el primer capítulo leyeses el manual y al echarle un vistazo a la anterior entrada del curso lo tuvieras delante para ver dónde está y cómo es cada elemento del que te hablaba...

Si no es así ya vas tardando en hacerlo ;) ... En el capítulo anterior del curso vimos las partes fundamentales y algunos accesorios, en esta entrada te voy a contar los cuidados básicos de tu cámara en general y de algunos de esos elementos en particular, sobre todo el tema de la limpieza y protección del material...

Como dije en mi presentación te voy a tratar de explicar mi manera de entender la Fotografía y el por qué de que diga que una frase de Milan Kundera, otra de Richard Avedon y una de Ansel Adams lo resumen muy bien.

Para explicarlo te voy a hablar de lo que a mi me motiva y de lo que no, de lo que me empuja a hacer fotos de lo que provoca que, vaya a donde vaya, siempre cargue con una cámara de fotos. En relación a ello trataré de explicarte el por qué de que comparta este gran pequeño trozo de mi mundo. Quizás coincidamos en nuestra postura, molaría. Quizás tengamos posiciones opuestas, sería enriquecedor...

Mis amigos de Ipaderos (blog independiente de noticias de actualidad sobre el Ipad de Apple) y de Iphoneros (lo mismo pero para Iphone) me han pedido que les ceda una fotografía para compartir con licencia Creative Commons y poder usarla como fondo de pantalla en el Ipad de sus lectores. Está claro que no me podía negar a tal honor así que dicho y hecho, les dije que eligiesen una fotografía de mi galería de Flickr , les envié la imagen a 2048px y ya la tienen disponible en su (muy recomendable) blog, en su entrada "Wallpaper de la semana" (para ipad) y "Wallpaper de la semana" (para iphone).
De paso la comparto también contigo de la misma manera, así que espero que te guste...

Tal y como conté en mi presentación del blog, aparte de entradas que formarán un curso de Fotografía, de otras en las que te contaré trucos, técnicas y demás, y de las típicas entradas de todo blog fotográfico, me gustaría hablarte de fotografías.

Me gustaría contarte lo que trato de averiguar cuando miro fotos y lo que averiguo... el qué, por qué, cuándo y cómo (entre otras preguntas). Como no puedo meterme en la mente ni en la vida de otras personas (hasta que inventen una máquina que lo haga), en un principio, lo haré con fotos mías, que con esas seguro que acierto ;) .

Cada cierto tiempo publicaré una de estas entradas, en este tipo de post publicaré una foto y daré todos sus datos técnicos y artísticos, te hablaré de lo que me llevó a hacerla y de lo que te quería contar con ella.

Lo ideal sería que me propusieras fotos para comentar y lo perfecto que me enviases alguna foto tuya acompañada de un texto que la desentrañase, estaré encantado de publicarla en mi blog y de enlazar con tu galería, web, portfolio o lo que sea que quieras que comparta. Por el momento voy a empezar con una mía... 'El hombre invisible'...