Pintando cada fotografía: Explora los estilos pictóricos con tu cámara
junio 15, 2023
Te voy a hablar de cómo la Fotografía es capaz de imitar muchos de los estilos pictóricos y de qué técnicas necesitamos aplicar para hacerlo.
Esta es otra manera interesante de hacer fotos que nos puede venir muy bien aprender...
Sí, no sólo las pinturas pueden imitar a las fotos (hiperrealismo), además, al revés también ocurre, con las fotos podemos imitar a la pintura... Es lo que te voy a explicar, pero antes...
No sé si lo sabrás, pero la Fotografía fue la que provocó el nacimiento de muchos de los estilos pictóricos.
La Fotografía liberó a la Pintura de su necesidad de plasmar la realidad.
Según nos cuenta la Historia del Arte, la Pintura era una disciplina artística con mucho de artesanía, mucha y muy cuidada técnica y con unos procedimientos muy medidos y estrictos (y lo es aún, pero ya no tanto). Además estaba destinada casi exclusivamente a imitar la realidad o a "narrar hechos" (históricos o religiosos).
En muchas ocasiones los mecenas de los artistas, quienes pagaban sus trabajos, eran gente de la Iglesia o de la Nobleza, lo que tenía como consecuencia que durante mucho tiempo la gran mayoría de obras abordaban temas religiosos o retratos de nobles, militares y gente pudiente.
Pero a partir del sigo XIX llegó la Fotografía para darle una vuelta de tuerca a todo el panorama artístico.
Esta disciplina (artística) que tanto nos gusta, resultó ser un medio muchísimo más eficaz, rápido y "barato" de imitar y mostrar lo que se suponía que era la realidad.
Así que la Pintura pudo comenzar a liberarse de esa tarea.
De repente comenzaron a surgir las vanguardias artísticas, todos esos "...ismos" (cubismo, impresionismo, fauvismo...). Eran obras cuyo contenido y razón de ser se alejaba mucho de ser fieles al mundo conocido, al universo real, y trataba de adentrarse en el mundo de las sensaciones, los sentimientos, las expresiones y todo lo abstracto y lo conceptual que no tenía "forma" en la vida real.
La Fotografía tiene una enorme versatilidad y poder. No es especialmente difícil emular a nuestras "hermanas mayores" en el Arte, imitar a los cuadros y los estilos más conocidos.
He estado dándole vueltas a todo eso y me parece algo maravilloso, que no me hace más que volver a la idea de que la Fotografía todavía tiene mucho que contar y expresar.
No está todo inventado, ni tiene que ceñirse a nada más que lo que el autor pretenda sacar de ella.
LA FOTOGRAFÍA IMITANDO A LA PINTURA...
Vamos a ver algunos de los estilos que más "fácilmente" puede imitar la Fotografía. Y te explico brevemente cómo hacer cada uno con una cámara, prácticamente sin salir de nuestra mágica herramienta.
Aunque, la verdad, es que cada "estilo" da para un artículo aparte... de hecho si quieres que haga un tutorial de alguna de estas técnicas, coméntalo abajo del todo y me lo preparo.
Empezamos por...
El Impresionismo
El estilo impresionista en la pintura se caracteriza por capturar la luz y el color de manera rápida y suelta. Los artistas impresionistas buscan representar la realidad en momentos fugaces y plasmar la atmósfera y la sensación visual de una escena. Utilizan pinceladas visibles, no se disimulan los trazos a través de la técnica, los colores usados son brillantes y se inspiran en la observación directa de la naturaleza y de la vida cotidiana. En lugar de detalles precisos, se centran en transmitir la "impresión" general y todo tiende a ser más una experiencia visual.
Hay muchísimos ejemplos, pero puedes echarle un ojo a las obras de artistas como Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Van Gogh o Pierre-Auguste Renoir.
¿Cómo imitamos el impresionismo con una cámara de fotos?
Pues es de las más fáciles, pero de las que posiblemente más tiempo nos lleve pillarle el punto. Se basa en lo que todos, normalmente, consideraríamos un error... se basa (sobre todo) en la trepidación y el desenfoque.
- Desenfoca el fondo a través de una escasa profundidad de campo o desenfócalo todo usando el enfoque en modo manual. Así crearás esa sensación de formas poco definidas y aportarás atmósfera.
- Trepida intencionadamente la cámara, es decir, mueve la cámara mientras tomas la foto. Puedes probar a hacer una especie de barrido en cualquier dirección, aunque por experiencia suele funcionar mejor en vertical. También puedes probar pequeños giros o mover la cámara en círculos. Y otra manera de crear una trepidación intencionada sería haciéndola vibrar, prácticamente agitándola como si estuvieras furioso con ella.
- Necesitarás tiempos de exposición relativamente largos, para que al sensor le dé tiempo a registrar tus intencionadas trepidaciones. Así que tendrás que compensar con los otros parámetros o incluso utilizar filtros ND.
- Ya en el ordenador, durante el revelado, te recomiendo que juegues un poco con la saturación y el contraste, ya que ambos son altos en la pintura impresionista. Además personalmente prefiero que los negros estén aclarados o sean inexistentes, que es otra de la características de la pintura.
El Minimalismo
El estilo minimalista en la Pintura se caracteriza por utilizar formas y colores simples y reducidos al mínimo (válgame la redundancia). Con este estilo se busca simplificar la composición al máximo posible y eliminar cualquier elemento superfluo, mostrando lo más esencial de lo que se quiere representar. El minimalismo, normalmente, busca transmitir una sensación de calma, de orden y de serenidad a través de la simplicidad y la reducción a la esencia.. Se caracteriza especialmente por una muy cuidada y muy ordenada composición que huye de la complejidad.
¿Cómo imitamos el minimalismo con una cámara de fotos?
Para imitar este estilo debemos hacer lo que muchas veces te he recomendado de incluir pocos elementos en el encuadre, incluso mostrando solo una parte de los mismos. Tenemos que buscar una cuidada composición con una buena dosis de ritmo.
- Simplifica la composición buscando escenas con formas y líneas simples. Elimina cualquier elemento innecesario del encuadre para centrarte en lo esencial. Menos es más en el estilo minimalista.
- Juega con los espacios negativos: Deja grandes áreas de espacio vacío alrededor de tu sujeto principal o utiliza un fondo liso y sin distracciones para crear una sensación de calma y espacio.
- En general utiliza colores suaves y tonalidades neutras. Los tonos pastel, los grises sutiles o incluso el blanco y negro, especialmente en clave alta, pueden ayudar.
- En lugar de capturar toda la escena, concéntrate en detalles simples y mínimos. Puedes enfocarte en una sola forma geométrica, una textura interesante o un objeto peculiar. Resalta la simplicidad y la belleza de esos detalles.
- Busca una iluminación suave y uniforme que no genere sombras demasiado marcadas. La luz difusa y suave ayudará a mantener la estética minimalista.
- Utiliza composiciones simétricas y/o equilibradas para lograr un efecto minimalista. Ambos recursos crean una sensación de armonía y orden, algo que encaja muy bien con este estilo.
La Pintura Sumi-E
Esta es una técnica de dibujo o ilustración originalmente china, aunque algunos la encajan en el arte tradicional japonés. Normalmente es monocromática en tinta negra, aunque en ocasiones se introducen elementos y pinceladas de tonos rojizos, además estas pinceladas suelen ser sueltas y expresivas. Los temas suelen ser paisajes y naturaleza con un aspecto prácticamente minimalista (como el estilo anterior).
Échale un vistazo a las obras de... Tianzhu Qin, Tensho Shubun, Hasegawa Tohaku o simplemente busca "Sumi-e" en tu buscador preferido.
¿Cómo imitamos la Pintura Sumi-e con una cámara de fotos?
Para imitar este bello y armonioso estilo tendremos que recurrir, normalmente a las escenas de paisaje o de naturaleza, preferiblemente en clave alta y en blanco y negro, quizás realizando un desaturado selectivo o coloreando algunos elementos. Un claro ejemplo de fotógrafo que encaja muy bien en este estilo es Michael Kenna.
Al igual que con el minimalismo, busca elementos simples y una estética sencilla y armoniosa en tus fotografías. Elimina elementos innecesarios y enfócate en capturar la esencia de tu sujeto.
En el Sumi-e, el contraste entre las áreas de tinta negra y los espacios en blanco es crucial. En la fotografía, puedes buscar escenas con un fuerte contraste entre luces y sombras o utilizar la edición para resaltar los contrastes.
La iluminación suave y difusa es importante en el Sumi-e. Busca luces suaves, como las del amanecer o el atardecer, o quizás ambientes neblinosos Esto ayudará a crear una atmósfera serena y sutil.
El Sumi-e valora la armonía y el equilibrio en la composición. Busca líneas y formas que transmitan una sensación de equilibrio y serenidad.
Este estilo utiliza casi exclusivamente tinta negra, por lo que puedes convertir tus fotografías a blanco y negro para emular ese aspecto.
La pintura abstracta
Aunque la pongo como uno de los posibles estilos, realmente hay otros muchos estilos que entrarían en la abstracción, por ejemplo algunas formas de minimalismo. Dentro de este estilo, sobre todo nos encontramos una forma de trabajar que huye del arte figurativo (representar la realidad). Ejemplos de arte abstracto son el cubismo, el futurismo, el expresionismo abstracto, etc...
Los artistas abstractos se centran en las formas, colores, líneas y texturas, en un principio, sin intención de representar nada. El objetivo es más transmitir emociones, ideas o conceptos a través de la composición y la experimentación visual que representar un objeto, persona o escenario. En el arte abstracto, se valora la libertad creativa y busca la interpretación subjetiva del espectador.
Los artistas abstractos se centran en las formas, colores, líneas y texturas, en un principio, sin intención de representar nada. El objetivo es más transmitir emociones, ideas o conceptos a través de la composición y la experimentación visual que representar un objeto, persona o escenario. En el arte abstracto, se valora la libertad creativa y busca la interpretación subjetiva del espectador.
¿Cómo imitamos la Pintura Abstracta con una cámara de fotos?
Para imitar este estilo tenemos muchos caminos, desde mi técnica fotocubista, pasando por el minimalismo o trepidaciones y movimientos intencionados de cámara o sustracciones de elementos de una escena hasta quedarnos con algo no identificable.
Busca detalles interesantes, especialmente texturas, patrones, líneas o formas.
Acércate a esos detalles ellos sin mostrar el contexto completo.
Puedes probar a jugar con tu cámara para crear efectos abstractos. Prueba la doble exposición, la técnica de barrido y la larga exposición.
Utiliza colores vibrantes, contrastes llamativos o luces y sombras intensas. Captura estos elementos sin preocuparte por una representación precisa.
Recuerda que la abstracción no busca reflejar la realidad, es más una experiencia visual, por lo que trata de hacer que lo que has fotografiado resulte difícil de identificar.
El Tenebrismo
Se desarrolló en el siglo XVII, principalmente en Europa. Se caracteriza por el uso dramático de luces y sombras, con un fuerte contraste entre áreas iluminadas y zonas oscuras. Los artistas tenebristas creaban composiciones con una iluminación intensa y directa, a menudo utilizaban (o se inventaban) una única fuente de luz. El resultado era una atmósfera misteriosa y teatral. Eran habituales los retratos, las escenas teatralizadas y los bodegones.
¿Cómo imitamos el Tenebrismo con una cámara de fotos?
Para imitar este estilo es necesario tener, al menos, conocimientos básicos de iluminación. También tendrás que realizar las fotografías en clave baja de alto contraste y, preferiblemente, en color.
Busca escenas donde haya mucha diferencia entre áreas iluminadas y zonas oscuras. Puedes buscar escenas con una luz intensa que destaque ciertos elementos mientras crea sombras profundas en otros.
Puedes utilizar una única fuente de luz para crear un efecto dramático. Prueba a iluminar selectivamente tu sujeto mientras creas áreas sombrías alrededor.
Experimenta con las sombras para crear un efecto de misterio y dramatismo. Puedes buscar formas interesantes creadas por las sombras o incluso realizar fotos a objetos o personas en contraluz.
Te recomiendo que en el revelado ajustes el contraste para resaltar los juegos de luces y sombras. También puedes experimentar con la exposición y la subexposición para lograr un efecto más dramático.
Aunque la pintura tenebrista es principalmente en color, en la Fotografía este estilo se presta al blanco y negro, ya que puede ayudar a resaltar el contraste y crear ese ambiente deseado.
El Surrealismo
Se define como un estilo de aspecto realista pero que intenta sobrepasar lo real y adentrarse en lo irracional y lo onírico, lo que reside en el subconsciente, desafiando la lógica. Suelen ser obras de aspecto desconcertante, que crea escenarios, criaturas y situaciones que escapan a la razón, pero siempre se acercan a lo "posiblemente real".
¿Cómo imitamos el Surrealismo con una cámara de fotos?
Para imitar este estilo es probable que debas echar mano del fotomontaje y del retoque digital y también, posiblemente, de atrezzo esperpéntico. Un par de fotógrafos tremendamente surrealistas (y muy interesantes) son Man Ray y Eugenio Recuenco. Es posiblemente el estilo más divertido de imitar, pero también el más sesudo.
Busca elementos inesperados, tienes que generar una sensación de sorpresa o extrañeza. Puedes combinar elementos que normalmente no se relacionarían entre sí, por ejemplo... yo qué sé... un militar con zapatos de payaso.
Como te he mencionado quizás tengas que recurrir a técnicas como la doble exposición o el fotomontaje para crear composiciones que desafíen la lógica. Juega mucho, tanto con la imagen en sí como con tu imaginación.
- El surrealismo a menudo aborda temas relacionados con la identidad, lo inconsciente y el subconsciente. Experimenta y juega con la representación de la realidad de manera inusual, simbólica e ilógica.
- Deja volar tu imaginación: El surrealismo es un movimiento artístico que fomenta la expresión de la imaginación y la libertad creativa. No tengas miedo de experimentar y explorar ideas fuera de lo común. Permítete soñar y capturar la esencia de tus sueños en imágenes.
Hay más estilos pictóricos, por supuesto... y más formas de imitar esos estilo con nuestra cámara de fotos, pero creo que con lo que te he contado llevas bastante para entretenerte un buen rato experimentando, probando, investigando y descubriendo.
Como ves la Fotografía es una disciplina artística (sí, artística) de la que, en mi opinión, aún no se conocen los límites. Y es mucho más versátil de lo que muchos piensan.
Así que no queda más que recordarte que puedes pedirme que desarrolle en un tutorial más completo alguno/s de los estilos que hemos repasado. Que también puedes discutirme cualquier detalle de lo que has leído y que me encantaría saber si has probado a realizar alguna de estas técnicas y con qué resultados.
Si te apetece, también puedes dejarme ejemplos de artistas, fotógrafos u obras fotográficas que imiten a estilos o pinturas conocidas, adelante, te espero en los comentarios.
Pero no te vayas sin compartir esta entrada en tus redes sociales, así me ayudas a llegar a más gente.
Y si crees que lo que has aprendido hoy lo merece, puedes invitarme a un café (o a más de uno) para ayudarme a mantener todo esto en marcha...
Un saludo y buena luz.
6 comentarios
Muy buena forma de explicarlos
ResponderEliminarMuchas gracias!! Me alegra saber que te ha gustado.
EliminarMe ha gustado mucho la explicación, es muy clara de entender, sin complicaciones largas y la aplicación técnica para aplicar en fotografía esos estilos me ha resultado súper interesante. Gracias y enhorabuena por el artículo. Comparto en redes. Saludos.
ResponderEliminarGracias por tu comentario! Me alegra saber que te ha gustado 😊
EliminarHola Carlos! Intenté hacer fotos tipo impresionismo y sumi-E pero no me salieron ni parecidas jaja! Que dificil!!
ResponderEliminarHola Adriana, la técnica para imitar las pinturas sumi-e pasa básicamente por encontrar un sujeto adecuado que tenga mucho contraste con el fondo y hacer una clave alta, cerca a la sobreexposición. El fotoimpresionismo es lo contrario en cuanto a sujeto, normalmente en la sumi-e es casi minimalista y en impresionismo hay que buscar escenarios con muchos elementos. También tener clara la técnica, que básicamente es un movimiento intencionado de cámara, ya sea haciéndola vibrar o con un corto movimiento en alguna dirección y practicar hasta que sale. Una vez que le pillas el rollo cada vez hay que hacer menos intentos para que sala algo interesante. Así que a practicar, que una manera efectiva de aprender es fallando mucho 😁👍
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